编辑推荐
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内容简介
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本书对SONY a7RⅢ进行了较有效的剖析，并从用户的角度由浅入深、循序渐进地讲解a7RⅢ的使用和拍摄技巧。全书共15章，细致讲解了 a7RⅢ的很新技术特点和基础设置，深入解读了相机多种拍摄模式的特点及使用方法。书中对*关重要的对焦、测光、曝光、景深、快门速度、感光度、白平衡、照片风格、色彩空间等方面逐一进行专业剖析，并对闪光灯拍摄技术以及镜头、附属器材的选择和使用进行了细致入微的讲解。另外，根据摄影爱好者们的需求，本书不仅图文并茂地讲解了摄影的用光、构图和色彩问题，还对常见的风光、人像、花卉、夜景等摄影题材的实拍技巧进行了逐一阐述。
本书内容丰富、讲解扎实，相信会为广大摄影爱好者和该机型用户提供极大的帮助。
作者简介
蜂鸟网，成立于2000年，2004年并入靠前知名网络媒体CNET集团，2008年成为美国CBSi集团成员。作为CBSi(中国)集团专享影像门户网。蜂鸟网的受众群覆盖整个中国大陆、港澳台及优选华人聚居区，主要由摄影爱好者、摄影发烧友、专业摄影师和大量影像行业及相关行业的从业者组成。
目录
第 1章 认识SONY a7R Ⅲ 012
1．1 SONY a7RⅢ相机综合测评 014
1．1．1 机身布局与设计理念：a7和a9的融合 014
1．1．2 感光度测试：ISO 6 400可用 015
1．1．3 动态范围测试：表现不俗 015
1．1．4 像素转换多重拍摄 016
1．1．5 视频拍摄功能 017
1．2 SONY a7RⅢ机身功能详解 018
1．2．1 机身正面功能详解 018
1．2．2 机身背面功能详解 019
1．2．3 机身右侧面功能详解 020
1．2．4 机身左侧面功能详解 020
1．2．5 机身顶面功能详解 021
1．2．6 机身底面功能详解 022
1．2．7 快速导航界面功能详解 022
1．2．8 液晶屏显示界面机功能详解 023
第 2章 SONY a7R Ⅲ重点功能的*佳设定 024
2．1 拍摄菜单 026
2．1．1 文件格式 026
2．1．2 JPEG影像质量 026
2．1．3 JPEG影像尺寸 026
2．1．4 照片长宽比 027
2．1．5 APS-C与Super 35mm设定 029
2．1．6 多重测光时人脸优先 029
2．1．7 人脸登记 029
2．1．8 取景器和显示屏显示的信息 029
2．1．9 构图辅助线 030
2．2 拍摄菜单 030
2．2．1 照片保护 030
2．2．2 照片旋转 030
2．2．3 照片评级 031
2．2．4 显示旋转 031
2．3 设置菜单 031
2．3．1 显示屏与取景器亮度 031
2．3．2 自动关机开始时间 032
2．3．3 版权信息 032
2．3．4 文件序号 032
2．3．5 设置文件名 033
2．3．6 恢复默认的出厂设置 033
2．4 我的菜单 033
第3章 开始创作——各种曝光模式的特点与适用场景 034
3．1 轻松进入创作状态——P程序自动曝光 036
3．1．1 P模式特点 036
3．1．2 P模式适用场景：无须进行特殊设置的题材 036
3．1．3 P模式进阶：柔性程序，不同光圈与快门速度组合提高作品的表现力 038
3．2 凝固高速瞬间或表现动感——S快门优先自动曝光 040
3．2．1 S快门优先模式的特点 040
3．2．2 快门与快门速度的含义 040
3．2．3 S模式适用场景：根据拍摄对象运动速度呈现不同效果 045
3．3 控制画面景深范围——A光圈优先自动曝光 048
3．3．1 A光圈优先模式特点 048
3．3．2 了解光圈 048
3．3．3 A模式适用场景：需要控制画面景深 050
3．4 特殊题材的创意效果——M手动曝光模式 052
3．4．1 M模式的特点 052
3．4．2 M模式适用场景：摄影师需要自主控制曝光 052
3．5 长时间曝光——B门 055
3．5．1 B门的特点 055
3．5．2 B门适用场景：超过30s的长时间曝光 055
第4章 对焦学问大 058
4．1 对焦原理一说就懂 060
4．1．1 简单了解对焦原理 060
4．1．2 控制对焦的两个环：变焦环与对焦环 061
4．2 对焦选择与操作 062
4．2．1 自动与手动对焦 062
4．2．2 对焦难在哪里 063
4．2．3 单点与多点对焦 066
4．3 6大对焦区域模式的使用 068
4．3．1 第 1～2种：自由点和扩展自由点 068
4．3．2 第3～4种：区和广域 070
4．3．3 第5种：中间 071
4．3．4 第6种：锁定AF 071
4．4 3种对焦模式的用法：单次或连续 072
4．5 锁定对焦的用与不用 074
4．6 *重要的对焦规则 076
第5章 光影明暗——测光与曝光 078
5．1 测光：准确曝光的基础 080
5．2 a7RⅢ的5种测光模式及其适用场合 081
5．2．1 多重测光：适合风光、静物等大多数题材 082
5．2．2 中心测光：适合风光、人像、纪实等题材 083
5．2．3 点测光：适合人像、风光、微距等题材 084
5．2．4 整个屏幕平均：适合大场景风光题材 086
5．2．5 强光：适合逆光拍摄 086
5．3 曝光补偿的使用技巧：白加黑减定律 087
5．4 自动包围曝光 089
5．4．1 改变包围曝光的照片顺序 090
5．4．2 取消包围曝光 091
5．5 锁定曝光设定，保证拍摄对象的亮度表现 091
5．6 高动态范围的*美曝光效果 092
5．6．1 认识动态范围与宽容度 092
5．6．2 DRO 动态范围优化 094
第6章 照片虚实、动静与画质 096
6．1 虚实 098
6．1．1 景深四要素之大光圈小光圈 099
6．1．2 景深四要素之焦距 100
6．1．3 景深四要素之物距 101
6．1．4 景深四要素之间距 102
6．1．5 景深控制技巧 103
6．2 动静 109
6．2．1 快门与画面动静 109
6．2．2 高速快门拍摄运动的拍摄对象的瞬间静态画面 110
6．2．3 慢速快门拍摄运动的拍摄对象的动态模糊效果 110
6．2．4 不同运动题材的快门速度设定技巧 111
6．2．5 快门速度与防抖技术 113
6．2．6 镜头防抖技术对快门速度的影响 114
6．2．7 镜头防抖技术不能代替较高的快门速度 115
6．3 画质 116
6．3．1 感光度ISO的来历与等效感光度 116
6．3．2 不同题材的感光度设定 116
6．3．3 噪点与照片画质 119
6．3．4 降噪技巧 119
第7章 影响照片色彩的四大核心要素 124
7．1 白平衡与色温 126
7．1．1 白平衡的概念/定义 126
7．1．2 色温的概念 126
7．1．3 还原景物色彩的关键 128
7．1．4 核心知识：白平衡模式的四个核心技巧 130
7．1．5 如何灵活使用白平衡表现摄影师创意 134
7．1．6 需格外注意的阴天白平衡模式 135
7．2 创意风格（照片风格） 136
7．2．1 风格设定对照片的影响 136
7．2．2 创意风格设定的重要常识 138
7．3 色彩空间 139
7．3．1 sRGB与Adobe RGB色彩空间 139
7．3．2 了解ProPhoto RGB 139
7．4 加白和加黑对色彩的影响 141
第8章 制造光线——闪光灯 142
8．1 闪光灯的基本功能原理 144
8．1．1 闪光指数（GN）与闪光距离 144
8．1．2 TTL闪光 144
8．2 闪光灯的使用 145
8．2．1 闪光灯的应用范围 145
8．2．2 选择闪光模式 146
8．2．3 减轻红眼 147
8．2．4 低速同步 147
8．3 明暗由心的进阶闪光摄影 148
8．3．1 闪光灯的配备原则 148
8．3．2 设置闪光同步速度 148
8．3．3 闪光补偿设置 149
8．3．4 无线闪光 149
第9章 第三只眼——镜头的选择与使用技巧 150
9．1 镜头的基本知识 152
9．2 镜头焦距与视角 153
9．3 镜头的类型 157
9．4 SONY镜头技术特点 157
9．4．1 镜头卡口 157
9．4．2 传感器规格 158
9．4．3 高品质光学镜片 158
9．4．4 其他特色 159
9．5 SONY a系列镜头简介 160
9．6 根据拍摄题材选择镜头 166
9．7 镜头的合理搭配 166
9．8 相关的附件与辅助器材 167
第 10章 摄影好帮手 168
10．1 三脚架与独脚架 170
10．1．1 三脚架的结构 170
10．1．2 三脚架的选择要点 171
10．1．3 推荐配置 171
10．2 摄影包 173
10．3 滤镜之选 175
10．3．1 保护镜 175
10．3．2 偏振镜 176
10．3．3 渐变镜 177
10．3．4 中灰镜 178
10．4 常用附件 179
10．5 使用保养常识 181
10．5．1 使用与保管 181
10．5．2 维护与清洁 182
第 11章 照片好看的秘密：构图 用光 色彩 184
11．1 影响照片表现力的三大关键点 186
11．1．1 透视 186
11．1．2 影调 192
11．1．3 质感 194
11．2 构图决定一切 197
11．2．1 黄金构图及其拓展 197
11．2．2 *能三分法 199
11．2．3 对比构图好在哪 200
11．2．4 做减法的三种技巧 202
11．2．5 常见的空间几何式构图 203
11．3 光影的魅力 206
11．3．1 光的属性与照片效果 206
11．3．2 光线的方向性 208
11．3．3 早晚的拍摄时机 213
11．4 摄影配色 216
11．4．1 色彩三要素：色相、明度和饱和度 217
11．4．2 大片冷色调对应小片暖色调 218
11．4．3 色彩互补带来的强烈冲击力 219
11．4．4 舒缓的协调色 220
11．4．5 不同色系照片的画面特点 221
第 12章 风光摄影 226
12．1 拍摄风光的通用技巧 228
12．1．1 小光圈或广角拍摄有较大的景深 228
12．1．2 让地平线更平的拍摄技巧 229
12．1．3 利用线条引导视线，增加画面的空间感 230
12．1．4 加装滤镜让色彩更浓郁/让空气更通透 231
12．1．5 在自然界中寻找合适的视觉中心（拍摄对象） 232
12．1．6 慢速快门的使用让画面与众不同 233
12．1．7 善于抓住天气状态变化 234
12．1．8 利用点测光拍摄别致的小景 235
12．2 拍摄不同的风光题材 236
12．2．1 突出季节性的风光画面 236
12．2．2 拍摄森林时要抓住兴趣中心 237
12．2．3 枝叶的形态与纹理 238
12．2．4 拍摄草原的优美风光 240
12．2．5 海景拍摄的构图与色彩 241
12．2．6 拍摄海上日出日落与拍摄圆盘形太阳的技巧 242
12．2．7 拍摄出水流的动感 244
12．2．8 平静水面的倒影为画面增添魅力 245
12．2．9 拍摄出仙境般的山间云海 246
12．2．10 多云的天空让画面更具表现力 248
12．2．11 抓住晨昏时绚丽的光影和色彩 249
第 13章 人像摄影实拍技法 250
13．1 不同光线下人像摄影的特点 252
13．1．1 散射光下拍人像能得到细腻的肤质 252
13．1．2 侧光善于表达特殊情绪 254
13．1．3 逆光的两种经典效果 255
13．2 让人像好看的构图技巧 256
13．2．1 以眼睛为视觉中心，让画面生动起来 256
13．2．2 虚化背景突出人物形象 257
13．2．3 简洁的背景突出人物形象 258
13．2．4 广角人像的环境感 259
13．2．5 竖幅更适合拍摄人像 260
13．2．6 低视角有利于表现人物高挑的身材 261
13．2．7 平拍可获得非常自然的画面 263
13．2．8 用对角线构图获得更具活力的人像 264
13．2．9 三分法构图在人像摄影中的应用 265
13．3 不同风格的人像画面 267
13．3．1 自然色人像风格 267
13．3．2 高调人像风格 268
13．3．3 低调人像风格 269
第 14章 花卉摄影实拍技法 270
14．1 花卉摄影附件的使用 272
14．1．1 用三脚架拍花卉 272
14．1．2 普通镜头拍摄专业微距效果：近摄环的应用 274
14．2 拍好花卉就6招 275
14．2．1 几点拍花*合适 275
14．2．2 手动选择对焦点：找准焦平面 276
14．2．3 用什么测光模式拍花*理想 278
14．2．4 花卉摄影中光圈大小的选择技巧 279
14．2．5 利用开放式构图增强画面视觉冲击力 280
14．2．6 黑背景花卉的拍法 281
14．3 花朵上的昆虫 282
第 15章 夜景实拍技法 284
15．1 拍摄夜景要做好哪些准备 286
15．2 夜景摄影的常识 287
15．2．1 让夜景画质细腻锐利 287
15．2．2 快门速度是夜景摄影成败的关键 288
15．2．3 光线微弱的场景怎样完成对焦 290
15．2．4 刚入夜时拍摄景别与层次都丰富的夜景 291
15．3 星空摄影 292
15．3．1 银河的两种形态 292
15．3．2 星轨的三种玩法 293
15．4 堆栈车轨 295
